Los Beatles son el grupo más famoso, talentoso e importante en la historia del rock. ¿Somos muy tajantes? Miles de libros, películas, revistas, artículos periodísticos, programas de radio, programas de TV y páginas WEB han intentado analizar y explicar el alcance de su apabullante y abrumadora influencia en la música, en las distintas expresiones culturales, en las formas de pensamiento y en todos los campos y aspectos de la vida cotidiana. La importancia de este grupo de rock y su huella en la historia es de tal magnitud que ninguna otra carrera musical ha sido tan minuciosamente documentada. El rock contemporáneo sencillamente no se entiende sin el antecedente establecido por la obra musical del cuarteto de Liverpool.

En tan solo 8 años de carrera profesional (1962-1970), Los Beatles lanzaron 13 discos LP, 22 discos sencillos, 5 películas y emprendieron varias giras mundiales que bastaron para colocarlos en la cima del éxito ha donde al parecer han llegado para quedarse. En la actualidad no se vislumbra en el horizonte a la banda de rock que logre por lo menos acercarse al nivel de creatividad y popularidad alcanzado por John, George, Paul y Ringo. A pesar de que ya han pasado casi 4 décadas desde su separación, el fenómeno de la beatlemania permanece vigente y el alcance de sus resonantes triunfos hoy se antoja francamente irrepetible. En el programa ?Obsesión Beatle? puedes disfrutar no solamente los grandes éxitos del cuarteto de Liverpool sino también material interesante no tan conocido como las sesiones de radio que grabaron para la BBC de Londres, temas en concierto, tomas alternas así como canciones que registraron como solistas.

Horario de transmisión: Domingos de 10:00 p.m. a 01:00 a.m. (Horario del centro de México).

Programador en cabina: Mister Sun King.

Estimada(o) radioescucha: el pasado jueves 10 de mayo de 2012, el músico británico Paul McCartney dio un concierto en el Zócalo de la Ciudad de México, ante una multitud que casi llegó a las 200,000 personas. El magno evento tuvo varios momentos emotivos pero uno que destacó por su conexión con la música popular mexicana sucedió cuando el ex-beatle invitó a subir al escenario al Mariachi Gama Mil, para interpretar juntos la canción 'Ob-la-di, Ob-la-da'. Al instante la multitud rugió y practicamente todos cantaron al unísono la letra de esta canción publicada originalmente en el 'Album Blanco' de Los Beatles, en 1968. El Mariachi Gama Mil fue fundado en 1995 bajo la dirección de Jesús Gama Pérez. Actualmente tiene gran difusión en la radio y televisión mexicana apareciendo en programas de alto 'rating'. Por su parte, Paul McCartney ha dado conciertos en México en los años 1993, 2002, 2010 y 2012, siempre logrando un éxito rotundo.

La música popular mexicana y la obra del cuarteto de Liverpool han quedado ligadas a través de los años en una relación que ha sido de ida y vuelta. En sus inicios, al final de los años 50s y principios de los 60s del siglo XX, Los Beatles llegaron a incluir dentro de su repertorio la canción 'Bésame Mucho' original de la autora mexicana Consuelo Velázquez. El grupo inglés dejó plasamada la rola en cinta magnética durante la fallida sesión de audición para el sello disquero Decca, el 1 de enero de 1962. También grabaron la popular canción mexicana durante las audiciones para la compañía EMI llevadas a cabo el 6 de junio de 1962. Y en enero de 1969 para recordar viejas glorias retomaron el siempre celebrado tema 'Bésame Mucho' durante los ensayos para el disco que en un inicio iba a llamarse "Get Back".

A lo largo de su triunfal carrera discográfica The Beatles también mostraron una marcada influencia del bolero mexicano en temas como 'If I fell', 'And I Love Her', 'I Need You', 'Do You Want To Know A Secret?' y varias más. Tras la separación del grupo, el baterista Ringo Starr llegó grabar en 1976 con acompañamiento del Mariachi Los Galleros una canción llamada 'Las Brisas', luego de una placentera visita que el músico realizó al puerto de Acapulco. La rola citada forma parte del disco titulado "Ringo's Rotogravure". Por su parte Sir Macca nunca ha negado su predilección por ritmos latinos que se dejan oír en varias canciones de su basta y meritoria discografía. En México, desde los años 60s, varios conjuntos de rock han realizado versiones en español de las canciones de The Beatles. Por otro lado, músicos y cantantes de música popular mexicana han dejada testimonio discográfico de la influencia que sobre ellos ha tenido la obra del cuarteto de Liverpool. Basta citar a conjuntos memorables y de enorme calidad como Los Xochimilcas, el conjunto norteño Los Durango, La Banda Plástica de Tepetlixpa, Germán Valdés "Tin Tan", el Mariachi México De Pepe Villa y varios más, que en algún momento han interpretado o parodiado con acierto las canciones del cuarteto de Liverpool.

De alguna manera, venciendo las barreras del tiempo y el espacio, nutriéndose de la energía positiva emanada en el lugar, el espíritu de todos estos brillantes músicos mexicanos se sumó aquella noche histórica y entrañable al Mariachi Gama Mil, a Paul McCartney y a la multitud emocionada para reafirmar el romance sostenido entre la música popular mexicana y las canciones de Los Beatles. Por otra parte, las frases "¡Son a toda madre!" y "¡Viva México cabrones!", que el ex-beatle pronunció con claridad en varios momentos de ese inolvidable concierto en el Zócalo, resume de manera inequívoca el firme vinculo de amistad y cariño fraternal que ha sido creado entre el siempre entusiasta público mexicano y el extraordinario músico y compositor británico.

Escucha a Paul McCartney en Radio Mezcalito, emisora transmitiendo las 24 horas del día sin parar, el más excitante  rock de alto alcance para amenizar tu día.

Set list Estadio Omnilife, Ciudad de Guadalajara, 06 de mayo 2012: 'Magical Mystery Tour', 'Junior's Farm', 'All My Loving', 'Jet', 'Drive My Car', 'Sing the Changes', 'The Night Before', medley 'Let Me Roll It /Foxy Lady', 'Paperback Writer', 'The Long and Winding Road', 'Nineteen Hundred and Eighty-Five', 'My Valentine', 'Maybe I'm Amazed', 'I've Just Seen a Face', 'Hope of Deliverance', 'And I Love Her', 'Blackbird', 'Here Today', 'Dance Tonight', 'Every Night', 'Mrs. Vandebilt', 'Eleanor Rigby', 'Something', 'Things We Said Today', 'Band on the Run', 'Ob-La-Di, Ob-La-Da (con Mariachi)', 'Back in the U.S.S.R'., 'I've Got a Feeling', medley 'A Day in the Life/Give Peace a Chance', 'Let It Be', 'Live and Let Die', 'Hey Jude'. Encore 1: 'Lady Madonna', 'Day Tripper', 'Get Back'. Encore 2: 'Yesterday', 'I Saw Her Standing There', medley 'Golden Slumbers/Carry That Weight /The End'.

Set list Estadio Azteca, Ciudad de México, 08 de mayo 2012: 'Magical Mystery Tour', 'Junior's Farm', 'All My Loving', 'Jet', 'Got to Get You Into My Life', 'Sing the Changes', 'The Night Before', medley 'Let Me Roll It/Foxy Lady', 'Paperback Writer', 'The Long and Winding Road', 'Nineteen Hundred And Eighty Five', 'My Valentine', 'Maybe I'm Amazed', 'I'm Looking Through You', 'Hope Of Deliverance', 'And I Love Her', 'Blackbird', 'Here Today', 'Dance Tonight', 'Every Night', 'Mrs Vandebilt', 'Eleanor Rigby', 'Something', 'Band on the Run', 'Ob-la-di, Ob-la-da', 'Back In The USSR', 'I've Got A Feeling', medley 'A Day In The Life/Give Peace A Chance', 'Let It Be', 'Live And Let Die', 'Hey Jude'. Encore 1: 'Lady Madonna', 'Day Tripper', 'Get Back'. Encore 2: 'Yesterday', 'I Saw Her Standing There', medley 'Golden Slumbers/Carry That Weight/The End'.

Set list Zócalo de la Ciudad de México, 10 de mayo 2012: 'Hello, Goodbye', 'Junior's Farm', 'All My Loving', 'Jet', 'Drive My Car', 'Sing the Changes', 'The Night Before', medley 'Let Me Roll It/Foxy Lady', 'Paperback Writer', 'The Long and Winding Road', 'Nineteen Hundred and Eighty-Five', 'My Valentine', 'Maybe I'm Amazed', 'I've Just Seen a Face', 'Hope of Deliverance', 'And I Love Her', 'Blackbird', 'Here Today', 'Dance Tonight', 'Every Night', 'Mrs. Vandebilt', 'Eleanor Rigby', 'Something', 'Band on the Run', 'Ob-La-Di, Ob-La-Da (con Mariachi)', 'Birthday', 'Back in the USSR', 'I've Got A Feeling', medley 'A Day in the Life/Give Peace A Chance', 'Let It Be', 'Live and Let Die', 'Hey Jude', Encore 1: 'Lady Madonna', 'Day Tripper', 'Get Back', Encore 2: 'Yesterday', 'Helter Skelter', medley 'Golden Slumbers/Carry That Weight/The End'.

¿Sabías que Abe Laboriel Jr. el baterista que forma parte de la banda de acompañamiento de Paul McCartney es hijo del notable músico mexicano Abraham Laboriel?

¿Sabías que Paul McCartney planeaba sorprender al público mexicano tocando con marichi durante sus tres actuaciones en México, pero que por problemas técnicos unicamente logró presentar al mariachi en 2 conciertos: Estadio Omnilife en Guadalajara y Zócalo de la Ciudad de México?

¿Sabías que fueron los hijos de Jesús Gama Pérez, quienes durante los ensayos con el Mariachi Gama Mil enseñaron a McCartney a decir las frases "¡Son a toda madre! y ¡Viva México cabrones!?

Un 25 de marzo pero de 1934 nació en Memphis, Tennessee John Joseph Burnett mejor conocido como Johnny Burnette. Durante su infancia y juventud Burnette mostró una marcada inclinación por los deportes y fue miembro de equipos de béisbol y fútbol americano. Posteriormente se dedicó al boxeo amateur aunque sin gran fortuna. En 1952 éste músico y cantante formó el grupo The Rhythm Rangers junto a su carnal Dorsey Burnette y un amigo suyo llamado Paul Burlison. En 1956 se mudaron de Memphis a la ciudad de Nueva York en donde ganaron un concurso titulado 'Ted Mack Original Amateur Hour', obtuvieron un contrato con el sello discográfico Coral Records y se hicieron llamar The Rock And Roll Trio. Con la ayuda del nuevo manager del grupo obtuvieron contratos para cantar en programas de radio y televisión y así como en la pelicula Rock, Rock, Rock de Alan Freed. Sin embargo, el grupo no obtuvo el éxito deseado en las lista de popularidad estadounidenses y se separó en el verano de 1957. A inicios de los años 60s Johnny obtuvo el éxito anhelado publicando como solista y bajo el sello disquero 'Liberty' rolas como 'Dreamin' y 'You're Sixteen'. Realizó una gira triunfal por diversas ciudades de Estados Unidos, Gran Bretaña e incluso llegó hasta Australia. Johnny repentinamente encontró la muerte el 14 de agosto de 1964 al estrellar el bote pesquero en el que navegaba contra un crucero en Clear Lake, California. Fue sepultado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery ubicado en Glendale, California. Sus compañeros y amigos Dorsey Burnette y Paul Burlison estuvieron presentes en el funeral para dar el último adiós a éste inolvidable cantante, músico y compositor. Por supuesto los grandes éxitos de Johnny Burnette y las canciones que interpretó como parte de The Rock And Roll Trio forman parte esencial en la programación de Radio Mezcalito.

¿Sabias que el hijo de Johnny Burnette llamado Rocky Burnette obtuvo gran éxito en varios paises del mundo durante 1980 con la canción 'Tired of Toein' the Line'?

Un 18 de marzo pero de 1967 la canción 'Penny Lane' a cargo de Los Beatles alcanza la máxima posición en las listas de éxito estadounidenses. Esta bella canción compuesta en su mayor parte por Paul McCartney, había sido grabada en los estudios Abbey Road en Londres, en diferentes sesiones llevadas acabo del 29 de diciembre de 1966 al 17 de enero de 1967. El plan inicial consistía que la rola formara parte del nuevo álbum de Los Beatles que aún no tenía un titulo bien definido. En aquel entonces el sonido del grupo estaba evolucionando y era obvio que estaban a la búsqueda de experimentar con nuevos y novedosos sonidos. Lennon y McCartney estaban madurando como compositores y las letras de sus canciones ahora abordaban temas más profundos y trascendentes. El avance en letras y música es evidente en gemas discográficas como Rubber Soul de 1965 y Revolver publicado en 1966. Para el otoño de ese año la compañía disquera EMI estaba ansiosa por publicar nuevo material del cuarteto de Liverpool, así que en noviembre Los Beatles regresaron a su trabajo en el estudio para efectuar sesiones de grabación que a la postre dieron como resultado el celebérrimo álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Las letras de las nuevas canciones que estaban grabando rezumaba nostalgia y remembranzas de gentes y fascinantes lugares que habían conocido durante su infancia en Liverpool. Strawberry Fields Forever cortesía de John Lennon, fue el primer fruto de ese ambicioso esfuerzo creativo. McCartney no quería quedarse atrás y colocó sobre la mesa la hermosa canción 'Penny Lane'. 

Al escuchar esta rola es inevitable pensar que el cantante se convierte en el feliz espectador dentro de un autobús, viajando en la comodidad de su asiento y mirando al exterior desde la ventanilla, describiendo los exquisitos escenarios y pintorescos personajes que observa a su paso por el barrio de 'Penny Lane', en la ciudad de Liverpool. 'Penny Lane' era también el nombre una estación de autobuses en donde Paul McCartney solía transbordar para llegar a la casa de Lennon y de otros amigos durante los años mozos. McCartney concibió el tema una mañana sentado al piano en su apartamento de Londres. Ya en el estudio de grabación la canción fue enriquecida con el sonido de instrumentos como trompetas, oboes, flautas, pianos, bajo eléctrico, percusiones, etc, formando en conjunto una pared sónica con la fuerza suficiente para convertir esta canción pop en una monumental canción de rock. El 17 de enero de 1967 por invitación de McCartney el músico Dave Mason (de la banda New Philarmonia) agregó a la pista básica las características notas de trompeta piccolo, dando el toque final a la canción. Con al apoyo incondicional de Lennon, Starr, Harrison, del productor George Martin y de los ingenieros de audio Geoff Emerick y Phil McDonald la rola quedó terminada. Se decidió que la tonada formaría parte del nuevo disco sencillo del grupo, el cual contendría 2 caras A. El disco a 45 revoluciones por minuto fue publicado el 13 de febrero en Estados Unidos y el día 17 en Inglaterra, en donde 'Penny Lane' alcanzó la posición número 2. Posteriormente en EUA la canción fue incluida en el álbum Magical Mystery Tour. El cuarteto de Liverpool nunca interpretó la canción en vivo, pues en aquel entonces ya habían decidido no volver a salir de gira, además de que la canción contenía una instrumentación variada que hubiera hecho difícil interpretarla en concierto en esa época. En cambio, el grupo accedió a filmar un cortometraje para promover la canción en televisoras de todo el mundo. Por supuesto, se trata de una canción que forma parte esencial en la programación habitual de Radio Mezcalito. Escúchala en el programa Mezcaleros Rock 60s.

¿Sabias que Paul McCartney decidió incorporar el sonido de trompeta característico de esta canción después de observar en televisión al trompetista Dave Mason y al grupo The New Philharmonia interpretando el Concierto de Brandenburgo No 2 en Fa mayor del compositor Johann Sebastian Bach?

¿Sabias que tras el éxito rotundo de esta tonada admiradores del grupo comenzaron a robar los letreros que en Liverpool tuvieran escrito el nombre de 'Penny Lane'?

¿Sabias que 'Penny Lane' No logró desplazar de la posición 1 a la canción 'Release Me' interpretada por Engelbert Humperdinck, conformándose con la posición número 2 en Gran Bretaña?

¿Sabias que 'Penny Lane' solo permaneció una semana en la posición 1 de las listas de éxito estadounidense (Billboard Hot 100), siendo desplazada por 'Happy Together' a cargo de The Turtles?

¿Sabias que en México durante los años 60s un grupo llamado Los Freddys versionó la canción con letra en español?

¿Sabias que la trompeta piccolo usada por Dave Mason para la grabación de 'Penny Lane' fue vendida en una subasta llevada acabo en 1987, por la suma de $11,000 USD aproximadamente?

¿Sabias que Dave Mason después también formó parte del grupo de músicos que participaron en la grabación de otras canciones de Los Beatles como 'A Day In The Life' y 'All You Need Is Love'?

¿Que sabes tú acerca de esta canción? Cuéntame que recuerdos, que vivencias, que anécdotas llegan a ti al escuchar esta rola.

Un 10 de marzo pero de 1975, John Lennon lanza en tierras del Tío Sam un disco sencillo con la canción "Stand By Me", alcanzando su máxima posición en el número 20 de las lista de éxito estadounidenses. La rola había sido compuesta años antes por Ben E. King, quien pretendía que fuera grabada por The Drifters. Éstos rechazaron el ofrecimiento y King teminó grabándola como solista con los hábiles arreglos musicales de Jerry Leiber y Mike Stoller. La versión de Lennon fue grabada del 21 al 25 de octubre de 1974 siendo publicada bajo el sello Apple Records en Reino Unido hasta el 18 de abril de 1975, país en donde subió unicamente hasta la posición número 30. El mismo 18 de abril el ex-beatle interpretó "Stand By Me" asi como Slippin' And Slidin' e Imagine para el programa de televisión "Salute To Lew Grade".

Un 10 de marzo pero de 1976 la canción "December, 1963 (Oh, What a Night)" interpretada por The Four Seasons se corona en el número 1 de las listas de éxito en EUA. Para entonces la tonada ya había logrado tal proeza el 21 de febrero de 1976 en las listas de éxito británicas. La canción fue incluida en el disco de larga duración titulado Who Loves You y lanzada como disco sencillo en diciembre de 1975. La rola fue compuesta por el tecladista de la banda Bob Gaudio y por Judy Parker quien tiempo más tarde se convertiría en esposa de Gaudio. En un principio la canción se llamaba "December 5th, 1933" y  la letra trataba acerca del fin de La Prohibición, aquella ley que prohibia la venta, manufactura y distribución de alcohol en Estados Unidos, vigente desde 1919 hasta 1933. Frankie Valli persuadió a Parker y Gaudio para que realizaran cambios en la letra y en la melodia y entonces los compositores pusieron manos a la obra. La temática entonces giró en torno a la excitante experiencia de un joven durante su primer encuentro sexual con una mujer. Valli nuevamente abogó para que el tema fuese abordado con más delicadeza, al estilo de temas como "Will You Love Me Tomorrow" (éxito de The Shirelles). Gaudio a regañadientes aceptó hacer nuevos cambios hasta que finalmente la letra de quedó como se la conoce hoy en día. Con el paso de los años se ha creado cierta controversia en torno a "Oh, What A Night", pues no faltan quienes afirman que se trata de una rola que habla acerca de experimentar con drogas en lugar de la emoción de un primer encuentro sexual. Algunos piensan que versos como "Spinning my head around and taking my body under", no describen una sensación orgásmica sino el vuelo inmediato que experimentan las personas al usar temibles sustancias químicas como la cocaína. Como quiera que sea, con "Oh What A Night" el grupo The Four Seasons ocupo por última vez en su historia la máxima posición en las listas de popularidad. Por supuesto, se trata de una canción que puedes escuchar en la programación habitual de la emisora.

¿Sabías que "December, 1963 (Oh, What a Night)" fue la única canción de The Four Seasons que obtuvo el número 1 en las listas de éxito de Inglaterra?

¿Sabías que The Four Seasons es la única banda que logró colocar temas en el número 1 de las listas de éxito estadounidenses antes, durante y después de la betleamanía?

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Un 10 de marzo pero de 1965 la canción "Eight Days A Week" a cargo de The Beatles llega al número 1 en las listas de éxito estadounidenses. El tema no logra la misma hazaña en Gran Bretaña por la única razón de que en tierras de la reina Isabel la rola no es lanzada como disco sencillo. La canción había sido grabada en octubre de 1964 en los estudios Abbey Road en Londres, para su inclusión en el álbum Beatles For Sale publicado en diciembre de ese musmo año. En EUA la canción salió en formato de disco sencillo el 15 de febrero y posteriormente fue incluida como parte del disco de larga duración titulado Beatles VI. Aunque el cuarteto de Liverpool nunca interpretó la canción en vivo, es un tema muy popular que ha sido versionado por diferentes artistas como Joan Jett, The Supremes, Billy Preston y Procol Harum entre otros. A pesar de que John Lennon terminó despreciando esta melodía, el público entusiasta no comparte la misma opinión así que forma parte esencial en la programación musical de Radio Mezcalito. Disfrútala y déjala ser en el programa "Mezcaleros Rock 60s", de lunes a viernes a partir de las 7 a.m. Sábados y domingos a partir de las 11 a.m. (Hora del Centro De México).

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Un 10 de marzo pero de 1997 falleció LaVern Baker, cantante de Blues y Rhythm And Blues que durante los años 50s del siglo XX logró notoriedad al grabar canciones como "Tweedle Dee", "Jim Dandy" y "I Cried A Tear", bajo el sello Atlantic Records. Baker era oriunda de Chicago, Illinois e inició su carrera artística cantando en pequeños clubes bajo el nombre artístico de Little Miss Sharecropper. Después de grabar algunos discos que pasaron desapercibidos, LaVern firmó contrato con Atlantic en 1953 y su primera grabación para ese sello disquero fue Soul On Fire. En 1955 logró el éxito deseado con la canción Tweedlee Dee, aunque tiempo más tarde Georgia Gibbs grabó una versión que resultó aún más popular. En 1991 Baker fue inducida al Salón De La Fama Del Rock And Roll siendo la segunda mujer que obtuvo esa distinción, pues la primera fue Aretha Franklin en 1987. Disfruta los grandes éxitos de LaVern Baker y de los pioneros del gran ritmo todos los sábados y domingos a a partir de las 7:00 a.m. (Hora del Centro de México).

Un 10 de marzo pero de 1989 Doc Green perdió la batalla contra el cáncer. Green poseía una voz de barítono y formo parte del legendario grupo vocal The Drifters. Esta banda hizo sus pininos cantando en las esquinas del temible barrio de Harlem. Fue una de las agrupaciones más inestables ya que por sus filas pasaron docenas de cantantes. Durante su época dorada en los años 50s del siglo XX obtuvieron éxitos discograficos perdurables tales como "There Goes My Baby," "Sweets for My Sweet," "Under the Boardwalk" y "Up on the Roof, entre otras. Escucha todas estas rolas en sus versiones originales digitalmente remasterizadas, durante la programación habitual de Radio Mezcalito, en donde la banda The Drifters siempre tendrá un lugar especial.

Un 04 de marzo pero de 1967, la hermosa canción 'Ruby Tuesday' a cargo de Los Rolling Stones se corona en el número 1 de las listas de éxito estadounidenses. La rola había sido plasmada en cinta magnética en noviembre y diciembre de 1966 en los estudios Olympic en Londres con la ayuda del ingeniero de grabación Glyn Johns. La rola -provisionalmente titulada "Title 8"-, fue grabada en mezcladora de 4 canales durante las sesiones para el álbum Between The Buttons. La letra de la canción esta inspirada en una antigua novia de Keith Richards llamada Linda Keith. Brian Jones concibió la melodia y procuró llamar la atención de Keith Richards para completar la rola, ya que de otro modo el binomio Jagger-Richards hubiera acaparado todas las sesiones sin prestar atención a las ideas de Jones. Los Stones estaban iniciando un periodo de transición tras la publicación de su celebrado álbum Aftermath y después de haber completado una más de sus polémicas giras por Estados Unidos y Europa. Bandas como Los Beatles y Los Beach Boys estaban imponiendo nuevos retos sónicos al dar a conocer joyas discográficas como Revolver y Pet Sounds. El verano del amor estaba a la vuelta de la esquina y novedosas sustancias quimicas como el LSD estimulaban la creatividad de los rocanroleros quienes empezaron a revestir la música de rock con los más vividos y palpitantes colores.

El 13 de enero de 1967 'Ruby Tuesday' fue incluida como el lado B de un disco sencillo cuya cara A fue 'Let's Spend The Night Together'. Sin embargo, las emisoras estadounidenses vetaron Let's Spend por considerar que la letra alentaba la promiscuidad entre los jóvenes y decidieron mejor emitir 'Ruby Tuesday', que se convirtió en el lado A, alcanzando gran popularidad a ambos lados del Atlántico. La canción también formó parte de la edición estadounidense del álbum Between The Buttons y del álbum Flowers. Por supuesto, se trata de una rola indispensable en la programación habitual de Radio Mezcalito. Disfruta la versión original en el programa 'Mezcaleros Rock 60s', de lunes a viernes a partir de las 7 a.m. Sábados y domingos a partir de las 11 a.m. (Hora del Centro De México).

En el programa 'Los Sonidos De La Ciudad' también puedes disfrutar la versión en vivo a cargo de Los Stones así como un cover interpretado por Rod Stewart.

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El 01 de marzo de 1973 el álbum "The Dark Side Of The Moon" a cargo de la banda Pink Floyd es publicado en EUA. El día 24 de ese mismo mes sucede lo propio en Inglaterra. Esta obra maestra en la historia del rock permaneció 740 semanas en las listas de popularidad de aquel país, durante un periodo de 14 años. El álbum fue grabado entre mayo de 1972 y enero de 1973 en los estudios Abbey Road en Londres y desde su lanzamiento resultó un éxito de ventas rotundo, recibiendo la aclamación del público y críticos por igual. Roger Waters y compañía echaron mano de las técnicas y el equipo de grabación más avanzado de la época, logrando con ayuda de Alan Parsons un notable disco conceptual. Canciones como Eclipse, Us And Them, Money con todo y los solos de sax cortesía de Dick Parry, Breathe, Speak To Me, The Great Gig in The Sky con la voz desbordante de Clare Torry y Brain Damage entre otras hacen de este álbum uno de los más fascinantes en historia de la música moderna. La temática del disco gira en torno a temas inherentes a la existencia humana como el desequilibrio mental, el temor  a envejecer, la codicia, los conflictos, y temas trascendentales como la Muerte y el Tiempo. Escucha las canciones de este extraordinario álbum en Radio Mezcalito, en el programa "Los Sonidos De La Ciudad", todos los días a partir de las 15:00 p.m. (Hora del Centro De México).

¿Sabias que la banda Medicine Head fue la primera en publicar un disco titulado "The Dark Side Of The Moon", y que su propuesta musical no tuvo el éxito deseado?

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A lo largo de su historia, el siempre extravagante e impredecible mundo del rock y el pop ha sido conmocionado por las muertes trágicas, súbitas, repentinas de algunos de sus hijos predilectos. Cantantes y músicos por igual han sido sorprendidos por la visita de la Catrina, cuando se adivinaba que los artistas iban a aportar más al mundo y a la cultura del rock. Hagamos un recuento en estricto orden cronológico, de algunos de esos acontecimientos funestos, en donde la huesuda se ha llevado sin decir agua va, a músicos e intérpretes, cuando éstos se encontraban en un punto culminante de su carrera artística y en otros casos, en la época en que su trayectoria musical iba en franco declive. Como haya sido, nadie puede acusar a la flaca de ser discriminante, pues al momento de elegir a sus victimas no ha hecho distinción de sexo, edad, logros y/o trayectoria musical, y sin más preámbulos aquí están varios ejemplos:

La gira estuvo plagada de dificultades, y entre ellas destacó una logística deficiente. Para economizar gastos Buddy contrató a una compañía de transporte que les facilitó un camión de pasajeros a bajo costo. Sin embargo, la empresa suministró un viejo e incómodo autobús de pasajeros cuyo sistema de calefacción no funcionaba. El vehículo sufría descomposturas con inaudita frecuencia y los dejaba varados a mitad de camino, a merced del crudo e inclemente frío invernal. El viacrucis y las calamidades no parecían tener fin. Cansado de viajar en ese destartalado autobús, el creador de That'll be the day rentó una avioneta de 4 plazas para que él y su nuevo grupo de acompañamiento (Tommy Allsup y Waylon Jennings) viajaran sin contratiempos desde Clear Lake hasta el lugar de la próxima tocada. La noche del lunes 2 de febrero, Holly y compañía se presentaron ante más de 1000 personas en un lugar llamado ?Surf Ballroom? en la población de Clear Lake, Iowa.  Al terminar el concierto ya se había corrido la voz y todos los músicos que participaba en la gira querían un lugar en la avioneta rentada por Holly.

Cuenta la leyenda que The Big Booper estaba sufriendo un espantoso resfriado y rogó a Jennings que le cediera su lugar en la avioneta. Por su parte Allsup perdió su asiento en un volado con Ritchie Valens. De esta manera, los 2 malogrados rocanroleros aseguraron su pase de abordar acompañando a Buddy Holly en el avión de la muerte. La pequeña avioneta Beech Bonanza, Model-35 despegó del aeropuerto ubicado en Mason City a eso de la 1 de la mañana del 3 de febrero. Sin embargo, una densa neblina impedía la visibilidad, bajas temperaturas imperaban a esa hora con un viento helado que soplaba a 35 millas por hora. A todo eso se añadió la falta de pericia del piloto, el cual no tenia experiencia suficiente para volar el aparato por instrumentos. Tras haber recorrido 8 millas, la avioneta quedó atrapada en medio de una tormenta de nieve y terminó por desplomarse estrepitosamente en un campo de maíz cubierto de hielo. Ninguno de los tripulantes sobrevivió al terrible impacto. El cuerpo de Ritchie Valens fue hallado a 12 m. de los restos de la avioneta. Los cuerpos de Buddy Holly y The Big Booper fueron localizados a 6 m. de distancia. Sus restos estaban tan maltratados que fue difícil identificarlos. Posiblemente ésta fue la primera y más sensible pérdida en la historia de la música de rock. 3 jóvenes músicos emprendieron el camino sin regreso, cuando se adivinaba que iban a aportar más a la música de rock, y no por nada aún hay quienes coinciden en señalar que ese fue el día en que la música murió.

17 de abril 1960. Sería una infamia olvidar al gran EDDIE COCHRAN (recuerden temas como Summertime Blues, C'moon everybody, etc) fallecido en un accidente automovilístico mientras se encontraba de gira por Gran Bretaña. Cerca de la medianoche del día 16 de abril el taxi Ford Consul en el que viajaba junto a su novia y junto a Gene Vincent iba a exceso de velocidad. Cerca de Rowden Hill un neumático se reventó de pronto y el taxista perdió el control del vehículo. Eddie que viajaba en el asiento trasero se abalanzó sobre el cuerpo de su novia para protegerla, antes de que el automóvil culminara su loca carrera estrellándose contra un poste. Con el impacto las puertas del taxi se abrieron y el cuerpo de Cochran salió expulsado del vehículo. Mal herido, el creador de Three Steps To Heaven fue llevado al hospital San Martin en la población de Bath, en donde falleció a las 4 de la mañana.

05 de marzo 1963. PATSY CLINE, admirada cantante de música country, que logró éxitos destacados como Crazy, Walking after midnight, y She's got you. Cline ya había sufrido 2 severos accidentes automovilísticos a lo largo de su vida, pero la tercera fue la vencida. La intérprete de I fall to pieces falleció junto con todos los pasajeros del avión de 4 plazas Piper Comanche, cuando el aparato cayó a tierra cerca de Camden, Tennessee. Esa tarde a pesar de que el clima era adverso y al piloto le habían sugerido esperar al día siguiente para emprender el vuelo, el avión despegó hacia su destino fatal, cayendo en picada minutos más tarde y causando la muerte instantánea de todos los tripulantes.

01 de agosto 1964. JOHNNY BURNETTE obtuvo gran éxito con la canción 'Dreamin' publicada en 1960, sin embargo, su carrera artística terminó repentinamente cuando el bote pesquero en el que navegaba se estrelló contra un crucero en Clear Lake, California. El autor de You're Sixteen perdió el conocimiento tras el impacto y murió ahogado al caer su cuerpo al agua.

11 de diciembre 1964. SAM COOKE, excepcional cantante de Gospel, Soul y Rhythm And Blues, creador de éxitos perdurables como A change is gonna come y Send me. Cooke sigue siendo considerado uno de los intérpretes de Rhythm & Blues más importantes e innovadores, así como uno de los más enconados promotores de este género musical al haber fundado su propia compañía disquera. El interprete de Chain Gang  murió acribillado en el motel Hacienda ubicado en Los Ángeles, California, a manos de Bertha Franklin, la administradora del motel, por causas que aún no han sido aclaradas adecuadamente. Existen varias teorías acerca de su deceso, algunas giran en torno a una conspiración para asesinarlo, y otras apuntan al simple y vulgar robo como posible móvil del crimen. La noche del 11 de diciembre Cooke había llegado al motel acompañado por una joven mujer que más tarde fue identificada como Elisa Boyer. Minutos más tarde Boyer salió precipitadamente del motel llevando consigo varias prendas de hombre. De acuerdo al testimonio que Franklin rindió ante la policía, Cooke se presentó furioso en la oficina de Franklin vestido con solo una chaqueta deportiva y abajo nada mas que un zapato, exigiendo saber en dónde estaba la mujer con la que él había llegado. Franklin dijo no haber visto a la joven mujer, pero Cooke no creyó una sola palabra.

En un momento dado de la discusión, ambos forcejearon y cayeron al piso. La mujer logró zafarse y corrió por un arma de fuego. Cuando Cooke se acercó de nuevo a la administradora, ésta le vació el arma sin miramientos. Cooke recibió todos los impactos, y alcanzó a decir "¡mujer me disparaste!". Franklin lo remató asestándole un golpe a la cabeza con un palo de escoba que tenía a la mano, logrando que Cooke finalmente cayera al piso. Por su parte Boyer declaró a las autoridades que había conocido a Cooke la tarde de ese día y habían estado juntos en un centro nocturno. Después Boyer pidió a Cooke que la llevara a casa, pero éste la condujo con engaños al motel ya mencionado. Tras haber rentado una habitación, ambos subieron y sostuvieron un riña en el interior del cuarto. Boyle salió corriendo de la habitación no sin antes tomar de prisa su ropa y en su loca carrera también se llevó parte de la ropa de Cooke. Bajó corriendo las escaleras y tocó a la puerta de la oficina de la administración, pero nadie acudió al llamado. Sintiendo que Cooke le pisaba los talones, salió huyendo del lugar y llamó a la policia desde un teléfono público que encontró a unos pasos del motel. Sin embargo, ésta versión de Boyer ha sido severamente cuestionada con el paso de los años debido a ciertos detalles, incluyendo el hecho de que los cientos de dólares que portaba Cooke entre sus ropas nunca fueron encontrados. Además, tiempo más tarde Boyer fue arrestada por ejercer la prostitución. En un principio la conducta agresiva de Cooke fue atribuida en parte a que se suponía que éste había bebido mucho ese fatídico día, aunque más tarde la autopsia reveló que el autor de Bring it on home to me no había probado una sola gota de alcohol. Como haya sido, la policía dio por cerrado el caso, declarando que la administradora jaló varias veces el gatillo en defensa propia, aunque Cooke ni siquiera estaba armado.

07 de octubre 1966. Otro que entregó el equipo vía accidente carretero en 1966 fue JOHNNY KIDD (de la banda inglesa Johnny Kidd And The Pirates) cuyo más grande éxito fue la inmortal Shakin' all over, rola que más tarde retomarían con maestría bandas como The Guess Who y The Who. Pasada la medianoche Johnny viajaba como pasajero en un automóvil por la carretera A58, en Bury New Road, Breightmet, cerca de Radcliff , Lancashire, cuando el vehículo que lo transportaba se impacto de frente contra otro que conducía un adolescente.

10 de diciembre 1967. OTIS REDDING, el carismático  intérprete y compositor de Soul y Rhythm And Blues, que entre otras hazañas enloqueció a la multitud blanca del Festival Pop de Monterrey en 1967, perdió la vida junto a 5 pasajeros más incluyendo a miembros de su banda de acompañamiento The Bar-Keys cuando el avión modelo Beechcraft H18 en el que viajaban se precipitó hacia las gélidas aguas del lago Minona en Madison, Wisconsin. Las causas del accidente en el que el autor de I?ve Been Loving You Too Long? y ?(Sittin? On) The Dock Of The Bay perdió la vida nunca han sido establecidas con certeza, pero ese día las condiciones climáticas no eran idóneas para volar: el clima de ese fatídico día era lluvioso y soplaba un viento frío. Los integrantes de su grupo de acompañamiento que también perdieron la vida esa tarde fueron Carl Cunningham (batería), Phalin Jones (saxofón), Jimmy King (guitarra eléctrica), Ronnie Caldwell (órgano).

27 de febrero 1968. FRANKIE LYMON, el niño prodigio que formó parte del grupo Frankie Lymon And The Teenagers, recordado por su interpretación de temas como Why do fools fall in love, I Want You To Be My Girl y I Promise To Remember, se adelantó en el camino cuando apenas tenía 26 años de edad, al sucumbir a una letal sobredosis de heroina en el departamento de su abuela en Harlem, Nueva York. Aunque la fama y carrera musical del intérprete de The ABC's of Love estaba en franco declive y había pasado penurias durante los años 60s del siglo XX, se había mantenido limpio de drogas durante meses. Sin embargo, el cantante cayó de nuevo en la tentación con motivo de la celebración de un nuevo contrato de grabación que había obtenido, dándose el pasón de su vida.

03 de julio 1969. BRIAN JONES, el talentoso, polémico y atormentado músico multinstrumentista de The Rollings Stones, fue encontrado sin vida en el fondo de la piscina de su casa en Cotchford Farmpasada la media noche del 03 de julio. Su repentino fallecimiento ha dado lugar a varias especulaciones. Las teorías oscilan entre la muerte accidental y el asesinato. Anna Wohlin, que en la época en que ocurrió el deceso era la pareja sentimental de Brian, publicó su versión de los hechos en 1999, tras 30 años de silencio. Cerca de la medianoche Brian se encontraba en compañía de Wohlin y de una pareja invitada conformada por un jefe de albañiles llamado Frank Thorogood y la novia de éste, Janet Lawson. El ex integrante de Los Rolling Stones había contratado semanas antes a Frank para efectuar trabajos de albañilería en su casa, pero lo había despedido tiempo después al sentirse estafado por el albañil y su equipo de trabajo. Aún así, aquella noche el músico invitó a Frank para cenar y divertirse en la alberca de su residencia.

Con excepción de Janet, los demás se zambulleron en el agua y empezó un diabólico juego. Brian atascatado de droga y vino tinto comenzó a hacer comentarios burlones y sarcásticos acerca del albañil. Éste en respuesta comenzó a sumergir la cabeza de Brian en el agua. Cuando finalmente lo liberaba, Brian escupía agua, sonreía y continuaba burlándose, reprochando al albañil su actitud hostil. Frank repetía la dosis a Brian sumergiéndolo en el agua cada vez por más tiempo, a punto del ahogamiento. En esas andaban cuando Anna salió del agua y entró a la casa para atender una llamada telefónica, mientras el peligroso juego continuaba en la alberca. Minutos más tarde el albañil entró también a la casa, nervioso y temblando. Con el pulso incontrolable encendió un cigarrillo. Janet notó que el bullicio en el agua había cesado y en su lugar un silencio sepulcral reinaba en la zona de la alberca. Salió en busca de Brian, pero este no se veía por ningún lado y no respondía a sus gritos. De pronto vislumbró la silueta del malogrado músico en el fondo de la alberca. Alarmada gritó a los demás acerca del macabro hallazgo que había ensombrecido su alma. Anna, desesperada se lanzó al agua para rescatar a Brian y lo propio hizo el albañil. Sacaron el cuerpo de Brian pero ya era demasiado tarde. Histérica, Anna seguía intentando la resucitación cardiopulmonar aún cuando el grupo de paramédicos ya había llegado al lugar de los hechos. Tuvieron que forcejear con ella para apartarla del cuerpo de Brian. Tras la investigación policíaca las autoridades cerraron el caso declarando que la muerte de Jones había ocurrido por ingesta excesiva de drogas y alcohol. En el año 2009 la policia de Sussex reabrió el caso tratando de esclarecer nuevamente el supuesto misterio.

???18 de septiembre 1970. JIMI HENDRIX, músico, cantante y compositor considerado por muchos como el más grande guitarrista en la historia del rock. El intérprete de Purple Haze y Voodoo Child había ingerido generosamente píldoras de anfetaminas y otras drogas durante una fiesta la noche del 17 de septiembre. Sin mucho ánimo regresó al hotel Samarkand en Nothin Hill Londres con una joven sueca que era su pareja sentimental de aquel entonces. Juntos bebieron vino y comieron emparedados de pescado. Durante la madrugada del 18 de septiembre, desesperado por no lograr conciliar el sueño, Hendrix ingirió una dosis mortal de 9 pastillas Vesparax, poderoso sedante de fabricación alemana que en poco tiempo lo dejaron inconsciente. Su organismo trató de expulsar las drogas, el alcohol y el alimento a medio digerir que había consumido a lo largo del día. Sin embargo, el alimento quedó atorado en la traquea del célebre músico, que terminó ahogado en su propio vómito. Después fue revelado que cuando la ambulancia llegó al apartamento de Hendrix, éste ya llevaba muerto al menos 7 horas.

Jimi Hendrix

?Aún así, John Bannister, médico que recibió el cuerpo de Hendrix en el desaparecido hospital St Mary Abbots en Kensington, trató de revivir al artista por media hora sin éxito. El médico sostiene que encontró una cantidad inusual de vino rojo no únicamente en la traquea del notable guitarrista, sino también en el estómago. Además el cabello del hoy occiso estaba completamente salpicado de vino así como la ropa. Con el paso del tiempo la teoría de asesinato por ahogamiento con vino rojo se ha visto fortalecida. James "Tappy" Wright quien fue manager de Hendrix, sostiene que el músico fue asesinado por órdenes de Mike Jeffrey quien también era manager del artista. En esta versión, Wright sostiene que Jeffrey habría mandado gente a la habitación del músico, forzándolo a ingerir las pastillas Vesparax y a beber vino rojo hasta el ahogamiento. De esta manera podría cobrar un seguro de vida cuya póliza se habría incrementado por la adicción a las drogas del aclamado guitarrista. Otros opinan que Jeffrey cometió el crimen por órdenes de la policía secreta o de la mafia. Como haya sucedido, la policía cerró el caso declarando que el intérprete de Are you experienced?  murió ahogado en su propio vómito debido a sobredosis de drogas.

Happy Together es una canción que marcó el regreso de la banda The Turtles a las listas de éxito a nivel mundial y que les brindó la fama y fortuna que toda banda de rock abierta o secretamente desea obtener. También se convirtió en la canción más conocida y emblemática de este grupo proveniente de Westchester, California. El tema fue compuesto por Garry Bonner y Alan Gordon, pareja de inspirados compositores que formaban parte del grupo The Magicians, oriundos de Nueva York. The Turtles habían conocido a The Magicians en una de tantas giras, y en una de esas pidieron a Bonner y Gordon un tema que pudieran grabar y que les asegurara el regreso a la gloria. Los compositores respondieron con Happy Together.

A diferencia de lo que muchos creen, la rola no habla acerca de una pareja de enamorados feliz y rebosante, que celebra la dicha de estar juntos. Garry Bonner aclara que el tema consiste en un amor que no es correspondido. El cantante expresa a lo largo de la canción su deseo por estar con la chica de sus sueños, dándose cuenta al final de la dura realidad. Alucina en un sueño guajiro y a pesar de sus deseos, para la chica de sus desvelos él continuará siendo únicamente un fulano desconocido.

Alan Gordon nos platica como escribió la rola: "ya tenia escrita la mitad de una canción y varias ideas revoloteaban en mi cabeza, pero no lograba dar con la melodía correcta. Una mañana, tras una tocada de toda la noche que pareció interminable (con The Magicians), iba de camino a visitar a mi padre en Ayer, Massachusetts. Me detuve a desayunar en Park Street Diner. Me sentía cansado y deprimido por la desvelada, por las tocadas que no nos llevaban a ningún lado como banda y con solo un block de notas y pluma a la mano. En mi mente resonaba aún el patrón de cuerdas que solía tocar mi camarada Allen 'Jake' Jacobs al afinar su guitarra, antes y aún durante cada canción que tocábamos. Repentinamente acudió a mí la señora inspiración, proporcionándome letra y música para la rola que trataba de componer. Entusiasmado, busqué a Jake para que me ayudara a terminar la canción pero él se negó. Acudí entonces a Garry, quien había escrito conmigo varias canciones, y éste último me echó una mano, dando los toques finales a la canción. Cuando los tipos de la editora musical Koppleman/Rubin escucharon el tema, se emocionaron diciendo que sin duda sería un trancazo. Nunca perdieron el entusiasmo y se encargaron de convencer a The Turtles para que grabaran Happy Together, diciéndoles que encajaría a la perfección con la nueva imagen que querían proyectar".

Mark Volman, vocalista de The Turtles nos comparte también sus memorias: "una tarde los tipos de White Whale (directivos del sello disquero para el que The Turtles grababan) nos llamaron a sus oficinas. Acudimos y nos hicieron escuchar el demo de la canción Happy Together que Garry Bonner y Alan Gordon habían enviado. Nos gustó la rola pero la cinta no se escuchaba muy bien que digamos. Con el propósito de que tomáramos una decisión, los tipos de White Whale hicieron traer a Bonner y Gordon, hospedándolos en el Hotel Beverly Hills. Fuimos a verlos y en el bungalow en que se alojaban, con guitarras en mano tocaron para nosotros la rola. Esperábamos una interpretación diferente a la que se oía en el demo, pero resultó que la tocaron practicamente igual, sin gran energía. Aún cuando no parecía gran cosa, los tipos de White Whale Records creían con firmeza que tenían en sus manos una canción de éxito".

Al final la banda aceptó grabar la rola y de inmediato les asignaron al productor Joe Wissert, quien los asistió en el estudio de grabación. Sin embargo, los miembros de The Turtles coinciden en señalar que el elemento clave que convirtió a Happy Together en un éxito fue la participación de Chip Douglas, bajista del grupo, cantante muy competente y excelente arreglista musical. Douglas practicamente se encargó de los arreglos orquestales característicos de la tonada.

La canción fue lanzada en forma de disco sencillo en enero de 1967, coronándose el 25 de marzo en la máxima posición de las listas de popularidad estadounidense, para después convertirse en un éxito internacional. En las listas Billboard Hot 100 la rola desplazó de la posición número 1 a Penny Lane de The Beatles, quedándose ahí por casi 3 semanas. Para capitalizar el éxito obtenido, Las Tortugas entraron al estudio de grabación para completar un disco de larga duración que fue nombrado con el mismo titulo de la canción que nos ocupa. El álbum Happy Together alcanzó su máxima posición en el número 25 de las listas de popularidad en EUA. Más tarde, The Turtles también apareció en la pantalla de plata, interpretando la canción para la película Guide For A Married Man (Manual Para El Marido). Desde entonces la canción ha formado parte de la banda sonora en incontables películas, comerciales de radio, programas de televisión, etc.

No han faltado las diferentes versiones producidas por toda una gama de diferentes artistas. En México varios grupos hicieron versiones en español. Aquí esta una lista que no pretende ser exhaustiva, cortesía de Gustavo Zamora, gran conocedor del rock en español de la época dorada: los años 60s del siglo XX:

Escucha Happy Together en RADIO MEZCALITO: la rola forma parte de la programación musical de la estación, con mención especial para los celebrados programas Mezcaleros Rock 60s y Las Canciones Que Cantábamos Para La Bibi.

¿Que sabes tú acerca de esta canción? Cuéntame que recuerdos, que vivencias, que anécdotas llegan a tí al escuchar esta rola.

La psicodelia es uno de los periodos musicales más interesantes e innovadores que haya tenido lugar durante los multicolores años 60s del siglo XX. Subgénero del rock que vió sus mejores días entre 1966 y 1968, e intentó romper con el uniformizante mundo de música pop que proliferaba durante la primera década de los años 60s. Los rocanroleros intentaron reconstruir a través de su música las imágenes, visiones y sueños surrealistas que la consciencia alterada proyectaba en sus mentes, probablemente con la ayuda de extrañas y temibles sustancias químicas. La orgía de sonidos y sensaciones extrasensoriales es palpable en el extravagante y extraño mundo de la psicodelia. Conforme la desenfrenada fiesta llegó a su fin y la oscuridad de la noche fue dando paso a las primeras luces del alba, aparecieron los inevitables efectos de una dolorosa resaca y se desvanecieron los vívidos colores de la psicodelia. El rock psicodélico también se difuminó no sin antes dar lugar a dos importantes corrientes musicales: el rock progresivo y el heavy metal.

Vuela lejos y alucina escuchando el programa musical que RADIO MEZCALITO a titulado El Club Del Vuelo Ácido. En este viaje surrealista reconocerás a los más famosos exponentes del rock psicodélico: Beatles, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Doors, asi como a grandes y talentosos exponentes que inmerecidamente no son tan conocidos y apreciados: Small Faces, Andromeda, Timebox, The Tickle, The Orange Bycicle, The Moles, The Smoke, Procol Harum, Kaleidoscope, The Accent, Pretty Things, Tomorrow y muchos otros más. Se recomienda escuchar esta emisión con las luces apagadas para un mayor efecto audiovisual.

Horario de transmisión: Lunes y miércoles de 10:00 p.m. a 01:00 a.m. (Horario del centro de México).

Programador en cabina: Señor Pello T y su asistente personal, el Pajarito De La Sierra.

El sindicato de músicos en Gran Bretaña exigía a las radioemisoras que transmitieran un mínimo de 86 horas semanales de música en vivo, no playbacks, no música de discos o cintas previamente grabadas. Así que para cubrir ésa cuota, radioemisoras como la BBC de Londres invitaron a grupos y cantantes a participar en programas radiales en vivo para interpretar sus éxitos del momento. Los programas se llevaban acabo ocasionalmente ante un pequeño auditorio invitado, y otras veces a puertas cerradas. La Beeb (como se le nombra comúnmente) solía llevar acabo ese tipo de emisiones durante los años 60s y 70s del siglo XX. Los programas de radio eran grabados "en vivo" y después retransmitidos a todo el país. Aunque con el paso del tiempo, la BBC desafortunadamente borró, dañó y/o extravió las cintas magnéticas de gran parte de ese valioso acervo radiofónico, lo que ha quedado para la posteridad ha sido recopilado por RADIO MEZCALITO.

La radio de Estocolmo, Suecia (conocida como Sveriges Radio) también grabó a muchos grupos y cantantes en vivo cuando éstos se descolgaron en giras por Suecia y preservó mejor su acervo (incluso con superior calidad de audio si lo comparamos con las cintas de la BBC). Por si fuera poco, diversas bandas también incursionaron en territorio alemán y efectuaron ahí sesiones de grabacíón para la radio y la TV. Afortunadamente en Alemania fueron organizados archivos sonoros que paulatinamente han visto la luz del día. Ahora, tanto las históricas cintas de la BBC de Londres, así como las de Estocolmo y las de otras ciudades de Europa y América vuelven a la vida gracias a ésta nueva emisión que puedes disfrutar únicamente en RADIO MEZCALITO.

Disfruta en este singular programa musical que hemos tenido a bien llamar Las Canciones Que Cantábamos Para La Bibi, las rolas interpretadas en vivo por grupos como Beatles, Rolling Stones, Animals, Kinks, Who, Jimi Hendrix, Cream, Small Faces, Manfred Mann, Yardbirds, Zombies, Tremeloes, Searchers, Turtles, Spencer Davis Group, Moody Blues, Johnny Kid & The Pirates, Hollies y muchos otros más. 

Horario de transmisión: Sábados y Domingos de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. (Horarios del centro de México).

Programador en cabina: Señor Sotol

Después del torrente de genialidad desatada en los explosivos años 50s con la locura del rocanrol y el renovado impulso de los grupos británicos en los maravillosos años 60s, el Rock se diversificó de manera exponencial en diferentes corrientes y géneros. Pero a lo largo de su historia no perdió su esencia y constituyó ante todo una fiel representación musical de los machacantes sonidos de las grandes ciudades. Cuando parecía que nada nuevo podía surgir, una numerosa legión de músicos entusiastas e intérpretes propositivos tomó la estafeta y sus desafiantes ideas dieron lugar al nacimiento de nuevos y atractivos sonidos. El rock progresivo, el heavy metal, el punk, la música disco, la new age y la música electrónica vieron su apogeo durante los sórdidos años 70s y los delirantes años 80s del siglo XX.

Las bandas y solistas que aparecieron y vieron sus mejores días durante tales décadas y hasta los primeros años del siglo XXI están presentes en Los Sonidos de La Ciudad. Programa musical de RADIO MEZCALITO en donde escucharás la música y las propuestas tan disímbolas y diametralmente opuestas como las de Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd, Yes, Genesis, Emerson, Like & Palmer, Aerosmith, New York Dolls, Dr Feelgood, Sex Pistols, Ramones, Queen, Kiss, The Clash, The Jam, Talking Heads, Blondie, Dire Straits, Pretenders, Paul McCartney, John Lennon, Stevie Wonder, Eric Clapton, Elvis Costello, Billy Joel, R.E.M., The Police, U2, Radiohead, Guns N? Roses, Metallica, Nirvana, Beta Band, Blur, Oasis y muchos otros más. Los Sonidos De La Ciudad es un programa radiofónico que repasa minuciosamente desde las más banales, azucaradas y perecederas propuestas del pop, hasta los ásperos, potentes acordes revienta-timpanos del rock duro, pasando por los sólidos, alegres y rocanroleros sonidos de grupos y solistas que nunca perdieron la esencia y el espíritu de los auténticos pioneros. Bandas de rock vendrán, bandas de rock desaparecerán, pero el rocanrol sigue haciéndose escuchar...al menos en RADIO MEZCALITO.

Horario de transmisión:  Domingo, Lunes, Martes y Miércoles de 15:00 p.m. a 22:00 p.m. Jueves, Viernes y Sábados a partir de las 15:00 p.m. y hasta que la mañana nos sorprenda. (Horarios del Centro de México).

Programador en cabina: Mr. Roboto

Los década de los 50s se desvaneció sin previo aviso y con ella la parte más auténtica, genuina y vital del rocanrol pareció quedar atrás. Al comenzar los años 60s del siglo XX el panorama musical era incierto, con una avalancha de baladistas que proliferaron en los medios masivos de comunicación, reemplazando sin misericordia a las grandes estrellas que surgieron con el movimiento rocanrolero. Entonces una nueva generación de músicos que valoraban el rocanrol y que también apreciaban los mejores elementos de la música de aquel entonces, crearon un nuevo estilo musical que hoy en día es conocido unica y llanamente como Rock.

La aportación más importante vino del otro lado del Atlántico en la forma de una arrasante y poderosa oleada de grupos y solistas británicos que impulsaron de nuevo el movimiento rocanrolero e inspiraron a otros a alcanzar nuevos horizontes e imponerse metas ambiciosas. El resultado fue una destellante fuerza creativa, encabezada por artistas que aportaron las ideas más novedosas y creativas que el rock jamás alla conocido.

En el programa musical Mezcaleros Rock 60s, RADIO MEZCALITO rinde merecido homenaje a todas aquellas bandas y solistas que forjaron la historia de los insuperables años 60s: Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Yardbirds, Animals, Zombies, Supremes, Ronettes, Four Tops, Temptations, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Cream, Bob Dylan, Byrds, Simon & Garfunkel, Mamas & The Papas, Monkees, Ventures, Shadows, Beach Boys, Creedence Clearwater Revival, Hollies, Four Seasons y muchos otros más. Para tu deleite y entretenimiento, la emisora utiliza las versiones originales digitalmente remasterizadas.

Horario de transmisión: de lunes a viernes de 6:00 a.m. a 15:00 p.m. También sábados y domingos de 11:00 a.m. a 15:00 p.m. (Horarios del Centro de México).

El rocanrol es la expresión músical más importante del siglo XX. Tuvo su orígen en los años 40s, y llegó a su punto de ebullición, emanando toda su potencialidad en los años 50s del siglo XX. Este vital ritmo musical dio lugar a una auténtica revolución en las formas de pensamiento y expresiones culturales de la sociedad en general. Por vez primera la juventud reclamó con eficacia su lugar preponderante en la sociedad y se manifestó con estridencia y desenfado a través del rocanrol. La postura rebelde y desafiante que esta música expresó en los años 50s resultó amenazadora para la recatada sociedad conservadora de aquella época a lo largo del planeta. Aún con todas las trabas, obstáculos y censuras de que fue objeto durante sus primeros años de vida -por parte de los manipuladores del sistema de cosas establecido-, el rock & roll progresó exitosamente y con el paso del tiempo sentó las bases para el advenimiento de distintos géneros y subgéneros musicales que hasta la fecha siguen siendo desarrollados.

Hoy en día no se entiende la evolución de la música popular sin la presencia de este sensacional ritmo musical que continúa fascinando a generaciones de personas en todo el planeta. RADIO MEZCALITO ha dispuesto para ti un bloque musical de 2 horas de duración en donde están bien representados todos los estilos del rock & roll, asi como sus apreciables parientes cercanos: el gospel, el blues, el rockabilly, el rhythm & blues, uptown, sonidos de grupo, etc. En esta barra musical escucharás una cuidadosa selección de la música a cargo de pioneros como Roy Brown, Joe Turner, Billy Haley y Sus Cometas, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Carl Perkins, Los Drifters, Los Teenagers con Frankie Lymon, Ritchie Valens, Eddie Cochran, Roy Orbison, Gene Vincent, Larry Williams y muchos otros entrañables rocanroleros. Transmitimos las versiones originales para tu mayor disfrute, de tal forma que en algunos casos no dudamos en echar mano de los discos a 78 majestuosas revoluciones por minuto.

Horario de transmisión: Sábados y Domingos de 07:00 a.m. a 09:00 a.m. (Horario del Centro de México)

Programador en cabina: El Rebelde Radioactivo.

Banda de rock proveniente de los suburbios de Muswell Hills, al norte de Londres, Gran Bretaña. La música del grupo muestra influencias del rhythm and blues, elementos del music hall, country, folk, blues y pop. En agosto de 1964 la banda de los hermanos Davies irrumpió con salvaje ferocidad en las listas de éxitos vía la inmortal rola "You Really Got Me", cuyo riff distorsionado a cargo de Dave Davies inauguró en definitiva la era del llamado "fuzz sound" y el "hard rock". No falta quienes piensan que su historia musical termina con la energética "All Day And All Of The Night". Craso error. Iniciaron 1965 con un tema sólido y bien estructurado titulado "Tired Of Waiting For You" con el que definitivamente escalaron alto en las listas de éxito de distintos países. Contradictorios, conflictivos e impredecibles, se les prohibió tocar en tierras del tío Sam durante 4 años y fueron expulsados de Suecia y Dinamarca por armar camorra arriba y abajo de los entarimados. Aún así y de la mano del compositor Ray Davies, el sonido de la banda evolucionó con gran rapidez y la temática de sus letras adquirió un encantador matiz al retratar con lujo de detalles y elegante ironía el modo de vida de las clases sociales en Gran Bretaña.

Durante la segunda mitad de los años 60s publicaron discos que obtuvieron pobres ventas, pero que resistieron mejor la prueba del tiempo si los comparamos con los trabajos de otros grupos contemporáneos. Joyas discográficas como "Face To Face" (1966), "Something Else" (1967), "The Kinks Are The Village Green Preservation Society" (1968) y "Arthur" (1969) -que en su formato de vinil nunca alcanzaron ventas que ameritaran odiosos discos de oro, platino, diamante o lo que sea-, hoy en día son aclamados como obras maestras en libros, revistas y páginas WEB. A esa época corresponden gemas musicales de escasos 3 minutos de duración, lanzadas en formato de disco sencillo o extended play como "A Well Respected Man", "Sunny Afternoon", "Dead End Street", "Dedicated Follower Of Fashion", "Waterloo Sunset", "Mr Pleasant", "Autumn Almanac", "Days" y varias más. Hacia 1970 regresaron a los primeros lugares en las listas de éxito con la canción "Lola" pero la euforia duró poco. La nueva década vio a Los Kinks enriqueciendo su sonido al incorporar metales y grupos de coristas femeninas en sus filas. La banda cambió de sello disquero (se fueron de Pye Records para ir parar a las filas de RCA) y dieron inicio a una era en la que desarrollaron interesantes y ambiciosos discos conceptuales como Everybody's In Show-Biz (1972), Preservation I (1973), Preservation II (1974), Soap Opera (1975) y Schoolboys In Disgrace (1976). A pesar de la calidad en la música y sobre todo en las letras, los discos no obtuvieron el éxito deseado.

Al final de los años 70s, el punk y el new wave dejaron perdurable influencia en la música y al mismo tiempo nuevas bandas como Van Halen, The Knack, The Jam y The Pretenders entre otras realizaron vigorosas versiones de los primeros éxitos del grupo. Los mismos Kinks experimentaron un renacimiento al retomar su propio sonido desarrollándolo en toda su esplendorosa potencia en discos como Low Budget (1979), One For The Road (1980), Give The People What They Want (1981), State Of Confusion (1983) y Word Of Mouth (1984) y Think Visual (1986). Durante los años 80s la banda fue capaz de llenar arenas y estadios de futbol, haciéndose de nuevos jovenes seguidores en el camino. Pero la segunda era dorada del grupo se difuminó lentamente, conforme avanzó la década. Aún así, en 1990 fueron inducidos al Salón De La Fama Del Rock And Roll. En 1993 lanzaron a la venta bajo el sello Columbia el que a la postre constituyó su último álbum en estudio: Phobia. Aunque sin anuncio previo los miembros del grupo tomaron rumbos diferentes a partir de 1996, su legado musical es uno de los más valiosos y perdurables. Escucha a Los Kinks en RADIO MEZCALITO. Esta banda es sinónimo de letras inteligentes y rock que estimula los sentidos. No por nada la emisora le ha conferido el inequivoco título de "La Mejor Banda De Rock Pensante Sobre La Tierra".

Origen del nombre del grupo: Existen varias versiones al respecto. La más aceptada consiste en que fueron nombrados así por su aspecto y la forma estrafalaria en que solían vestir. Algunos afirman que fue Larry Page quién los bautizó con ese nombre, y otros sostienen que fue Robert Wace. Ambos fueron 'managers' de la banda a mediados de los años 60s. Como quiera que haya sido, a Ray Davies nunca le agradó el nombre del grupo.

Los Kinks en RADIO MEZCALITO

Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. Para tu completo disfrute es utilizada la versión remasterizada más reciente asegurando así la más óptima calidad de audio: You Really Got Me, All Day And All Of The Night, Tired Of Waiting For You, See My Friends, Set Me Fee, Till The End Of The Day, Where Have All The Good Time Gone, A Well Respected Man, Sunny Afternoon, Dead End Street, Dedicated Follower Of Fashion, Waterloo Sunset, Autumn Almanac, Days, Village Green, Two Sisters, Death Of A Clown, Animal Farm, Victoria, Lola, Shangri-La, Picture Book, Celluloid Heroes, Low Budget, Come Dancing, Destroyer, Give The People What They Want y muchas otras más.

??Banda proveniente de Gran Bretaña, que vio su época de esplendor durante los años 60s del siglo XX. A pesar de que han transcurrido varias décadas desde su separación, The Beatles siguen siendo considerados como el conjunto más popular, notable e influyente en la historia del rock. Miles de libros, películas, revistas, artículos periodísticos, programas de radio, programas de TV y páginas WEB han intentado analizar y explicar el alcance de su influencia en la música, en las formas de pensamiento y en todos los campos y aspectos de la vida cotidiana. La importancia de esta banda de rock y su huella en la historia es de tal magnitud que ninguna otra carrera musical ha sido tan minusciosamente documentada. El rock contemporáneo no se entiende sin el antecedente establecido por la obra musical del cuarteto de Liverpool. En tan solo 8 años de carrera profesional (1962-1970) Los Beatles lanzaron 13 discos LP, 22 discos sencillos, 5 películas y realizaron varias giras mundiales que bastaron para colocarlos en la cima del éxito a donde al parecer han llegado para quedarse. Dueños de una gran seguridad en si mismos, de un sentido peculiar de la innovación y de un carisma arrollador, fueron capaces de componer sus propias canciones, asimilando el rock and roll estadounidense y transformándolo en música diferente, excitante, novedosa.

A parte del innegable talento de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, es necesario remarcar el papel decisivo que desempeñaron Brian Epstein y George Martin pues éstos últimos hicieron contribuciones clave para el éxito de The Beatles. El primero promovió a la banda con entusiasmo y adecuó la imagen del grupo para que fuera aceptada por el público y los medios masivos de comunicación. El segundo fue responsable de pulir, dar forma, cohesión y distinción al sonido del grupo en el estudio de grabación. En la actualidad no se vislumbra en el horizonte a la banda de rock que logre por lo menos acercarse al nivel de creatividad y popularidad alcanzado por el "cuarteto de Liverpool". A pesar de que ya han pasado varias décadas desde su separación, el fenómeno de la "Beatlemanía" permanece vigente y el alcance de sus resonantes triunfos hoy se antoja irrepetible. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

Origen del nombre del grupo: la palabra "Beatles" es un juego de palabras que se deriva de la palabra Beetle (escarabajo), usada en parte como un homenaje y gesto de admiración hacia Buddy Holly & The Crickets (Los Grillos). Al sustituir una de las letras "e" por la "a" se hace alusión al ritmo musical conocido como "Beat".

John Lennon: (n. 09 octubre 1940 - m. 08 diciembre 1980) Guitarra, piano, órgano eléctrico, armónica, melotrón, banjo y voz

Paul McCartney: (n. 18 junio 1942) Bajo eléctrico, guitarra, ukulele, mandolina, piano, melotrón, batería y voz

George Harrison: (n. 25 febrero 1943 - m. 29 noviembre 2001) Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, piano, cítara, ukulele, mandolina y voz

Ringo Starr: (n. 07 julio 1940) Bateria, pandero, bongoes, otros instrumentos de percusión y voz.

Stuart Sutcliffe: (n. 23 junio 1940 - m. 10 abril 1962) Bajo eléctrico

Pete Best: (n. 24 noviembre 1961) Batería

Los Beatles en RADIO MEZCALITO

Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. En todos los casos es utilizada la versión remasterizada más reciente para asegurar la más óptima calidad de audio: A Day In The Life, A Hard Day's Night, Across The Universe, All My Loving, All You Need Is Love, And I Love Her, Ask My Why, Birthday, Blackbird, Can't Buy Me Love, Come Together, Day Tripper, Don't Let Me Down, Eleanor Rigby, Free As A Bird, Get Back, Hello Goodbye, Help!, Hey Jude, I Am The Walrus, I Feel Fine, I Saw Her Standing There, I Want To Hold Your Hand, If I Needed Someone, I Will, I'm Looking Through You, In My Life, I'm Only Sleeping, Julia, Lady Madonna, Let It Be, Love Me Do, Lucy In The Sky With Diamonds, Magical Mystery Tour, Michelle, Norwegian Wood, Octopus's Garden, Paperback Writer, Penny Lane, Please Please Me, Revolution, She Loves You, She's A Woman, Strawberry Fields Forever, Something, The Ballad Of John And Yoko, The Fool On The Hill, There's A Place, The Long And Winding Road, Ticket To Ride, We Can Work It Out, While My Guitar Gently Weeps, Yellow Submarine, Yer Blues, Yesterday y muchas más.